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一次对社会和摄影的考察

2019-09-18 09:56
明日在关馆开幕的“距离”展集合5位深圳摄影家力作,以思想性、学术性区别普通摄影展 距离:一次对社会和摄影的考察 距离:06’连州国际摄影年展深圳摄影家邀请展定于1月23日至31日在关山月美术馆举办。这次摄影展由关山月美术馆、深圳商报“文化广场”、雅昌企业(集团)有限公司、深圳职业摄影协会四方联合主办,是深圳文化艺术机构和企业意图整合本土影响日著的摄影实力、张扬深圳摄影业绩的一次集体努力。艺术工作者创作、艺术机构和媒体推介、企业襄助,这个深圳发展文化产业的新思路再次得到成功体现。 “距离”展刚刚参加了2006’连州国际摄影年展,是这个国内重要的摄影展的重要展览之一,在连州展出期间接受观展人次最多,颇受国内外摄影家、评论家、策展人和观众好评。著名摄影家、前英国《独立报》图片总监、现任英国威斯敏斯特大学报道摄影系主任雅各·布森先生看了展览后评价说:“这个展览足够大,也足够好。五个摄影家作品风格各不相同,观看社会的角度各不相同,但都很真诚,照片质量也很好。策展人把五个摄影家的作品用一个思想组织起来,很好地呈现了‘距离’的主题。我非常欣赏。” “距离”是一个主题群展,由深圳商报“文化广场”主编张清策展,由深圳五个摄影家的五个不同作品构成,分别是王凡的《老板》、余海波的《平移》、肖全的《女人·时间》、杨俊坡的《公共汽车》、贾玉川的《衣模》,共有80幅照片。《老板》是王凡10年以来一直坚持拍的国内著名大企业老板们的肖像。《平移》是余海波拍的大芬村画工,这组照片曾获2005年世界新闻摄影比赛艺术类组照银奖,这次参展更名为《平移》,是对全球化时代“世界是平的”这一判断的视觉化回应,表达了作者的独立观点,具有反讽意味。《女人·时间》是肖全20年来拍的中国著名女性人像集锦,包括早已去世的三毛和近来爆红的“超女”张靓颖。《公共汽车》是杨俊坡去年的新作品,拍的是深圳每天挤大巴上下班的普通人群。《衣模》也是去年的新作品,是贾玉川拍人体模型生产厂里的模型,那些被制造出来的具有人的形体却没有生命和个性的衣模耐人寻味,具有超现实意义。五个摄影家的五个作品都是在深圳本土首次正式展出。 策展人张清说,“距离”展是对社会和摄影本身的一次考察,他是从社会现实关怀和检查并试图克服摄影的局限性两个思路上策划这个展览的。在社会学意义上,贫富分化、人性裂变、精神和欲望分离是我们当代社会的现实,摄影作为一种观察和表达的方式,应该关注社会,担当起反映现实生活、推动社会进步的责任。“距离”展通过对五个摄影作品的重构,揭示的当代社会中不同阶层人群的生存状况,表达了对社会人生的关怀。在摄影学术角度上,这个展览试图通过设立一个思想和设置一种结构关系,尽可能克服或缩小单个摄影家和单个摄影作品的局限性。社会是一个整体,生活是流动的,而摄影就单个摄影家及其单个作品来说,都是某个片面、某个范围、某个瞬间的记录,摄影作品因此与生俱来地带有局限性。著名的当代文化批评家苏珊·桑塔格在其名著《论摄影》一书中,就对摄影的这种局限性提出了尖锐批评。她说,照片乃是一则空间与时间的切片,在一个由摄影形象支配的世界里,所有的界限(框架)都是专断的,一切事物都可以与其他事物分割、可以被切断,所需要的只不过是将事物以不同的方式框起来。张清说,桑塔格的批评非常深切,对于摄影的这种专断的性格,每个从事摄影的人包括摄影家和摄影策展人都应该警醒。他说,策划“距离”展,在一个结构中链接五个摄影作品,就是想缝合被分割和被切断的事物,揭示距离并提请对距离的重视和思考。 评论界人士认为,“距离”既有很强的思想性,又有高于普通摄影展的学术性,是深圳摄影实践和理论探索的一个新高度。

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